YanK, artiste peintre vous souhaite la bienvenue !

À propos de YanK, artiste peintre

Autodidacte, je peins depuis ma plus petite enfance.

Il paraît que ce sont juste les 50 premières années les plus dures en peinture. Eh bien ça y est, j’ai fait le plus dur , j’ai 65 ans !

Durant cette enfance « compliquée », la peinture et le dessin faisaient disparaître mes peurs. L’univers que je créais était celui dans lequel je voulais vivre toujours. J’étais libre de parler « en couleurs », couleurs avec lesquelles je garde une immense complicité ; elles me guident et j’aime leur loyauté.

Bien entendu, quand je quittai ma Champagne natale pour mes débuts professionnels, je cessai de peindre. Il se passa 20 ans après mes 20 ans pour retrouver mes amours anciennes. Cela dit, mon esprit ne cessa jamais de peindre mentalement.

Peintre intuitif, je travaille sans modèle ni idée de ce que je vais peindre.

A mon sens, le tableau doit venir de lui-même.

Je me laisse guider par les tubes de peinture, mes mains, mes doigts, pour poser des ressentis.

J’adore les sensations des empâtement au couteau, caresser la toile et la « masser » de nuances multiples et faire naître la lumière.

Synesthète , certaines mélodies peuvent être visualisées en teintes variées quand l’émotion est très forte. Les formes et les coloris sont alors reproduits sur la toile très rapidement car le phénomène est éphémère.

Certaines fois apparaissent sur la toile des expressions graphiques d’un si beau figuratif que je prends le contrôle de l’œuvre pour son achèvement.

Ainsi j’ai curieusement peint de nombreuses marines qui sont apparues sur la toile sans aucune volonté au départ. Pourquoi des marines au lieu de portraits, de paysages, de natures mortes ?

Il en va de même pour la récurrence des tonalités dans la majeure partie des œuvres mais n’est ce pas là l’empreinte de l’artiste.

Principalement mon travail réside dans l’abstraction voire le semi figuratif car je crois que c’est la réalité qui doit ressembler à l’art. Il m’apparut rapidement que la conception idéalisée de la beauté enfermait trop un monde en constante évolution. L’art était passé de ce que l’on voit à ce que l’on ressent.

Aujourd’hui je continue à poser mes sensations sur la toile, nuance après nuance comme fil après fil pour le tisserand. Le langage verbal n’est pas assez rapide et précis pour un sensitif comme moi. Je suis une véritable loupe et la puissance de mes œuvres témoignent de cette amplification du monde extérieur. Comme beaucoup se découvrant apaisés après une longue expression orale, je le suis après chaque séance de peinture, même si l’œuvre reste en cours de réalisation. A chacun son mode antalgique.

Aucun travail sur la palette. Tout se fond, s’oppose, s’unit, se superpose, se structure, sur la toile. Les œuvres peuvent être réalisées rapidement, à l’acrylique bien sur. Dans ces cas là, je « sors » de mon travail une ou deux fois seulement, sinon je suis immergé comme dans un état de transe.

D’autres œuvres demanderont plus de temps, à l’huile ou en techniques mixtes.

Les brosses, les spatules, les mousses, les mains , les doigts, les chiffons, les couteaux, les tubes de peintures eux-mêmes, tout est utilisé instinctivement pour permettre à cette énergie créatrice de marquer son empreinte.

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